Isabel Muñoz es una reconocida fotógrafa barcelonesa nacida el 1951.
En el año 1970, a punto de cumplir veinte años, se traslada a Madrid donde comienza a descubrir su pasión por la fotografía. Allí decide convertir su afición en profesión, y en 1979 comienza a cursar estudios fotográficos en Photocentro.
Allá por el año 1981 comienza su trayectoria haciendo encargos para prensa y publicidad.
Poco después conoce a Tote Trenas, quien la introduce en la fotografía para cine. Eso le permite trabajar en películas como Sal Gorda (Fernando Trueba) y Penumbra.
Durante el perído 1982-86 decide ampliar sus estudios en Nueva York. Allí se matricula en Visual Studios, donde estudia collage con John Wood y cianotipos con Martha Madigan.
Su preocupación por hallar un soporte idóneo para reproducir la piel, la llevan a proseguir sus estudios en Maine con Craig Stevens (platinos), Robert Steinberg (albumen), y con Neil Seilkirk (la luz). Posteriormente regresa a Nueva York para estudiar el gran formato en el ICP (International Center of Photography). En el año 1986 regresa a Madrid y expone por primera vez en el Instituto Francés.
La exposición lleva por título “Toques”.
La técnica utilizada por Isabel Muñoz para la realización de sus obras es la platinotipia. Esta técnica obtiene copias monocromas por contacto con materiales sensibilizados con sales de platino y hierro, tras un revelado con oxalato.
Posteriormente, desde el año 1990 hasta el 2007 se dedica a recorrer mundo con su cámara, consiguiendo maravillosas instantáneas, que ahora pasaremos a mostrar.
Estas fotografías van desde el estudio de los bailes y danzas propios de cada país, a la arquitectura, la forma en que algunas tribus se expresan a través de su piel o la denuncia de las injusticias sociales sobre los más desfavorecidos.
Para comenzar esta primera serie, veremos trabajos realizados en Cuba, utilizando como principal motivo la danza en todas sus expresiones. Desde bailes populares y tradicionales, a la danza más clásica y académica.
Otras de sus fotógrafías que se podrían enmarcar en la temática del baile y la danza, fueron realizadas en Turquía, Kenia con los Masai Maras y en Camboya con la danza Khmer.
Aprovechando su estancia en Camboya, también hizo una serie de fotografías para denunciar la esclavitud y los mutilados por culpa de las minas antipersonas.La obra de esta fotógrafa es muy abundante y podríamos comentar muchas de sus series, sin embargo dejo la recopilación de mis fotos favoritas:
Viendo su basta obra, comprobamos la indudable calidad técnica de sus fotografías y el extremo dominio de las imágenes en blanco y negro. A ésto hay que añadir el impacto visual que resultan sus obras en las exposiciones debidas a su enorme formato.
Y para finalizar, merece una mención especial el hecho de que haya mostrado su obra en algunas de las principales salas y centros de exposiciones del Mundo.
Sin olvidar sus colaboraciones con otros artistas y la publicación de 41 libros hasta la fecha.
Todo esto le ha hecho ocupar un lugar destacado dentro del mundo de la fotografía.
